В конце 2012 года мне на электронную почту пришло письмо от Анастасии Ковалёвой — милой девушки из Беларусии. Она спрашивала про конкурс в Филадельфии. Имя мне показалось знакомым и я набрала его в Гугле. Я не ошиблась! ))) Заочно я видела ее картины на мировой торговой площадке по продаже товаров hand made Этси (Еtsy). Я помню еще тогда удивилась ее работам и красивым фотографиям. Про то, что она там, я просто промолчу. Для меня Этси — такой темный лес, что все кто туда идет, автоматически становятся героями нашего времени. 
Со временем мы стали периодически общаться. Я рассказала ей обо всех известных мне конкурсах и мне очень приятно, что Настя стала в этом году призером в Корее.
У нее очень красивые флористические коллажи. Мне захотелось написать о ней и поделиться с вами ее замечательным творчеством, поэтому я предложила Насте написать что-то о себе. Она подошла к этому настолько ответственно, что мне даже не хочется в ее рассказе что-то менять, добавлять и исправлять. Поэтому, предлагаю вам рассказ Анастасии Ковалевой от первого лица.
Мне 24 года. Родилась и живу в городе Могилев, Беларусь.
Как правило, творческие задатки передаются от родителей. И я всегда думала, в кого же я. Мои родители всю свою жизнь работали на железной дороге. Мама бухгалтер, папа машинист. Корни я видела только у своего дедушки, он писал стихи. Но лишь позже я узнала, что мой папа в молодости делал картины из проволоки. Это была очень тонкая и кропотливая работа. Конечно, это не были супер творческие работы, но потрудиться над ними приходилось достаточно долго. Проволока разных оттенков резалась на маленькие-маленькие кусочки, делался контур фигуры, а потом все засыпалось в разные секторы.
В 15 лет я пришла во Дворец Детского Творчества записаться в художественную студию. Очень хотелось научиться рисовать. Но до нее я просто не дошла. Увидев свою будущую преподавательницу, Лопатину Ирину Ивановну, я заглянула за дверь с надписью «Фитодизайн». Заглянула и осталась там на 7 лет. Это было время, когда я влюблялась в засушенные листья и цветы.
Я очень благодарна моей преподавательнице за то, что она научила меня этому, благодарна Вселенной за то, что она познакомила меня с этой удивительной женщиной, которая увидела во мне способности, научила любить жизнь, мыслить, идти к мечте и радоваться каждому мгновению жизни. Ирина Ивановна — талантливый художник-флорист, которая делает не только великолепные работы, но и учит деток этому замечательному виду творчества.
Работая с частичками природы, соединяя их в единую композицию, экспериментируя, я пришла к выводу, что именно природные материалы лучше всего выражают меня и мой внутренний мир. В какой-то момент я стала творить по-настоящему: у меня стали появляться мои собственные оригинальные идеи. С каждой новой работой становилось все интереснее и интереснее, новый материал был новым открытием.
После окончания школы я поступила в Белорусско-Российский университет на специальность «Коммерция». Это было не творческое направление, но на тот момент это был мой выбор. В любом случае все знания когда-либо пригождаются, поэтому меня это нисколько не остановило перед моим творчеством. Я продолжала развивать свои умения, участвовала в республиканских выставках и конкурсах, стала заниматься фотографией, окончила курсы дизайна интерьера, провела несколько персональных выставок.
В 2009 г. на 6-ой Российской неделе искусств в Международном конкурсе по декоративно — прикладному искусству заняла 1 место.
В 2013 решила поучаствовать в международном конкурсе в Корее по прессованной флористике и заняла призовое место.
В настоящий момент работаю по распределению и занимаюсь аналитикой. Несмотря на творческий склад ума, я подружилась и с этой работой. Все свое свободное время я отдаю творчеству.
С Ириной Ивановной мы продолжили общаться даже после того, как я закончила обучение во Дворце Детского Творчества. Я очень ценила эти встречи. Они были как новый глоток воздуха, который давал мне новые силы, она вдохновляла и зажигала во мне огонек моей любви к творчеству и жизни.
Однажды мы с ней решили, что должны видеться чаще, больше творить и занялись свадебным декором. В этой замечательной области мы уже 2 года. Все наши свадебные украшения — это хэнд мэйд — яркий и оригинальный. Мы создали разные коллекции. Что-то придумывали сами, какие-то идеи приходили к нам от молодых пар.
Свою технику я бы назвала флористический коллаж, хотя люблю прессованную флористику, делаю объемные декоративные композиции и элементы декора. Основа моих работ – это конечно природные материалы. Они настолько удивительные, что восхищаться ими, я не перестану никогда.
Материал действительно очень разный и неожиданный: порой не знаешь, как еще можно его преобразовать или представить. В ход идет не только стандартный флористический материал такой как листья и цветы, но и кожура от банана, шелуха лука, косточки и т.д. Конечно, флористические магазины предоставляют широчайший выбор материала. В Беларуси этого не много. 
Но побывав однажды в огромном магазине в Москве, где я провела полдня, рассматривая и выбирая разные флористические штучки, я была приятно удивлена шикарному разнообразию. Это конечно здорово, но, на мой взгляд, самые интересные работы получаются, когда нет много дорогого покупного материала, тогда мозг работает интенсивнее и выдает шикарные идеи даже с самым простым и незатейливым материалом. Вот это творчество, когда из ничего ты можешь создать шедевр.
Работы могут быть разных стилей и техник. Моя самая любимая — это техника заполнения. Напоминает живопись, только природными материалами, не очень объемными и с различимыми текстурами. Времени на них уходит много, но это того стоит.
В моей комнате висит одна из самых любимых моих работ в такой технике, и каждое утро, когда комната наполняется солнечным светом, она начинает играть и переливаться. Каждый раз, смотря на эту потрясающую игру света, я невольно улыбаюсь. Раз уж тема зашла о солнце, то хочется конечно же напомнить, что на флористические работы не должны попадать прямые солнечные лучи. Работы будут блекнуть..
Еще одна моя любимая техника — прессованная флористика — натуральная и трепетная. Листик к листику, а в итоге — необычайные картины. Каждый мазок листиком напоминает живопись, но это живая живопись, которая радуется вместе с тобой, которая дарит свое тепло и радость не только мне, но и посетителям выставок.
Интерьерные работы. Как правило, используется объемный материал, который очень хорошо и быстро компонуется. Искусственные цветы, сухоцветы, ракушки, бусинки, камушки, декоративный шнур.
А еще люблю объемные работы, композиции, топиари, открытки, венки, свадебные украшения.
На самом деле творчество, лишь однажды появившись, не умрет, главное его постоянно подпитывать хорошим настроением, а потом открываются все новые и новые идеи, стили, техники и виды деятельности. Фотография, например.
Очень люблю макросъемку, люблю фотографировать элементы природы: цветы, листья, насекомых и конечно свои картины.
Моя мама один из главных критиков моего творчества. Если ей понравилось, значит это действительно красиво. Поэтому я очень часто советуюсь с ней в процессе создания каждого творения.
Когда показываешь людям нечто такое, что кажется им привычным, но на самом деле находится вне их обычного опыта, показываешь это непривычным для них материалом, то сразу слышится вопрос: «А это из чего?». Иногда очень забавно комментировать материал, многое шокирует людей. Наверное, не надо дробить картину на элементы, ведь именно целиком она действительно хороша, именно так, как художник положил свои мазки, как флорист положил свой листья. И это действительно искусство создать цельный образ.
Искусство может быть натуральным, живым, несущим звуки природы, шум прибоя, запах цветов. Мир, в котором мы живем, очень часто отдаляет нас от природы, вот поэтому флористическое искусство имеет так много мотивов обратиться к этой своеобразной красоте. Природа за окном, в лесу, «природа в раме» дома или на работе.
Мы изменяем равновесие природы, тогда как в то же время сама природа все более превращается в элемент искусства, преображаясь под рукой фотографа или художника. Я думаю, что сегодня экологические произведения стали творческими… Я счастлива, что живу именно теперь… потому что ныне мы действительно переосмысливаем и по-новому оцениваем наше родство с окружающим миром.
Полюбоваться шедеврами Насти можно на ее сайте .
На сайте В Контакте у нее есть группа Флористический коллаж. К сожалению, ссылочка не вставилась. (((